“El guitarrista sevillano Paco Escobar acaba de sacar al mercado su obra A contratiempo, un elaborado trabajo musical al que ha dedicado muchos meses. El resultado es interesante, una obra de gran belleza”.
(Manuel Bohórquez. El Correo de Andalucía, 27/03/2009).

“Nada es gratuito en las propuestas de Paco Escobar, que no responden exclusivamente a impulsos estéticos y, además, están por encima de simples adhesiones distorsionadas por una pretendida simbología. Su ofrecimiento, muy bien elaborado, es producto de una compostura existencial, donde se mezcla la experiencia con la sabiduría en un equilibrio que nos lleva a su realidad, a su personal universo sonoro, máximo exponente de la comunicación artística”. (José María Velázquez-Gaztelu).

“Hay visiones de la realidad que son sonoras como otras lo son cromáticas o plásticas. Francisco Javier Escobar consigue que las suyas sean sonoras y plásticas a la vez: como un paisaje que también hablara o como un viento que se dibujase. Y, como buen conocedor de la Tradición con mayúscula que es, ni oculta sus fuentes ni difumina sus claves: las explicita en lo que ha definido como su "poética". A contra-tiempo es un continuo diálogo con los numerosos intextextos de los que deriva su amplia riqueza musical: la de la composición y la de sus no menos identificables referentes”. (Jaime Siles).

“Once piezas musicales –muchas de las cuales vienen acreditadas como tangos, fandangos de Huelva, rondeña-bulerías, soleá por bulerías, sevillanas, tanguillos, granaína o bulería- componen este disco, sólo apto para mentes abiertas a lo por venir, para flamencos curiosos o para coleccionistas. Es lo que se llama un disco de culto. Escúchenlo y saquen sus propias conclusiones”. (Paco Vargas, Ático Izquierda).

“Escuchando este fantástico trabajo hay momentos para todos los estados  anímicos del ser humano, por eso de  la Rumba a los Tangos, de la Seguiriya a los Tanguillos de Cádiz, de las Sevillanas a la Granaína, pasando por sus temas personales hay tiempo para todo, puesto que su estructura es perfecta, tanto en la técnica musical en la que percibimos los últimos avances que nos llevan a disfrutar de once cortes sacados de la inmensidad, que como pocos ha sabido crear para las almas sensibles … Trabajos musicales como el que ha creado Paco Escobar, son los que el Arte Flamenco necesita. A Contratiempo dará mucho que hablar, y que pensar, lo digo, porque a mí ya me ha sucedido”. (Antonio Nieto Viso, 03/2009).

“Paco Escobar coge su guitarra y crea una obra que se adentra en el flamenco para pensarlo, saborearlo y ofrecérnoslo en bandeja. Un disco insólito y brillante apto sólo para los oídos más exigentes”. (Juan Diego Martín Cabeza, Tertulia Andaluza).

“Es una obra del y para el siglo XXI, e imperecedera por aunar emoción y ritmo, técnica y sentimiento … Tradición y vanguardia, como en la generación del 27, en simbiosis ejemplar y sin estridencia alguna. Recursos tomados de su experiencia como solista y como acompañante del cante y del baile y una clara voluntad de recreación y madurez completan nuestra valoración de esta obra primera pero en modo alguno primeriza por ser el resultado de años de experiencia y de aprendizaje”. (José Cenizo, Jondoweb).

“Estamos ante un disco muy elaborado, fruto de largos años de trabajo e inspiración de Paco Escobar. En él encontramos la medida equilibrada entre la tradición y la innovación. Es un disco para guitarristas, en el que los amantes de este instrumento se reencontrarán con composiciones hechas para y por ella. Disfrútenlo”. (Rafael Hoces, Triste y Azul).

“Es en este punto de encuentro tan sutil como fértil, en el que tradición y vanguardia se dan la mano en armonía, donde encuentra Paco Escobar su pleno oasis creativo. Un oasis tan distinguible y con tanta distinción como la trianera Plaza del Altozano a la que está dedicada la soleá por bulerías y tan universal como las emociones que nos transmite su música”. (Ernesto Novales, Jerezjondo).

“Paco Escobar propone realizar dentro de la obra un recorrido en cuatro fases: Soñar, que otorga corporeidad y sentido a la forja de la frase musical sobre el acto de “soñar” e “imaginar” experiencias vitales y emocionales (se observa en la rumba Momentos); Rito, que se circunscribe a una ceremonia de iniciación o ritual (el fandango de Huelva Junto a la ermita o la bulería Bajañí); Metamorfosis se refiere a las variantes o versiones de los periodos musicales que emanan del proceso de camino compositivo (tanguillos Nostalgia); y cuarta, Inspiración, en la que se comprueba “cómo en la selección apuntada se alza, en fin, la plenitud compositiva y artística, reflejada mediante una metáfora continuada en la bulería Sabor a canela”. (La Nueva Alboreá, julio-septiembre 2009).

“El disco de Paco Escobar se crece en los estilos de compás más flexible, como ese Paisaje cromático, en los pasajes más intimistas de la soleá, en el preludio de las sevillanas o ese Diálogo para una granaína”. (Juan Vergillos, Diario de Sevilla, 10/04/2009).

Investigación y conferencias

En calidad de investigador, ha realizado diversas conferencias y ponencias ilustradas: Interiores de una vivencia flamenca (Ciclo Música y Literatura. El Flamenco); Sobre el Argot del Guitarrista Flamenco y su Sistema de Comunicación Verbal (Universidad de Roma); Acercamiento al estudio de las formas musicales del Flamenco desde la perspectiva del guitarrista, Facultad de Filología (Universidad de Sevilla); El compás y la guitarra, en IV Seminario de Introducción al Flamenco: el compás, Facultad de Ciencias de la Información (Universidad de Sevilla); El Flamenco en la Universidad (Clausura de Actividades de Cursos para estudiantes americanos, Universidad de Sevilla); El Flamenco y su didáctica en el currículum escolar. Junta de Andalucía. Consejería de Educación y Ciencia; Estructuras armónicas y rítmicas del Flamenco: Una propuesta didáctica y El ritmo en la guitarra flamenca, en I Jornadas Flamenco y Comunicación. Facultad de Comunicación (Universidad de Sevilla), de la que ejercía como Coordinador; Las formas musicales del Flamenco: metodología didáctica y análisis (Universidad de Turín); Bases y fundamentos para el conocimiento del Flamenco: Aspectos musicales y filológicos (Università degli Studi di Messina); Fundamentos de un cante flamenco: la soleá, Universidad de Sevilla – Fundación Machado; o su participación en el 4th International Workshop on Computational Music Theory: Computational Models for Music Similarity applied to Flamenco Music, en Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) – Universitat Pompeu Fabra y en la Eighth Biennial Conference of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry (Universidad de Córdoba – Diputación de Córdoba). En cuanto a la docencia, ha ofrecido el curso anual de Composición para Guitarra Flamenca en la Fundación de Flamenco Cristina Heeren y el II Curso Internacional de Flamenco en Oromana, en la especialidad de la guitarra de concierto.

Viene realizando distintos artículos en revistas especializadas como Litoral, Candil, Nuevas Músicas del Mundo, La Flamenca o El Olivo. Entre sus publicaciones destacan: “Musicología y Flamenco (a propósito de los conceptos teóricos de armonía y ritmo)”, “La guitarra flamenca en la evolución del cante: ¿acompañante o creadora?”, “Naturaleza e Identidad musical en la guitarra flamenca” o “La modulación tonal en las formas musicales del Flamenco: Propiedades de preferencia e hibridación armónica”. Está integrado en el Seminario Permanente de Investigación sobre Flamenco, en la especialidad de Musicología, de la Fundación Machado y en el Proyecto COFLA (Grupo de Investigación sobre Tecnología Computacional aplicada al Flamenco), dirigido por José Miguel Díaz-Báñez (Universidad de Sevilla), con subvención de la Agencia Andaluza para el desarrollo del Flamenco (2007).

Espectáculo: A Contratiempo en concierto

"Quiero enriquecer el disco desde el campo de la bulería, el tango y la soleá por bulería hasta la música de cámara", dice Escobar. El flamenco será el núcleo esta noche, pero reescribirá la tradición. Cruzará el Atlántico y llevará al público hasta Argentina con el bandoneón de Luis Caruana, unirá flamenco y música de cámara e interpretará piezas acompañado de la viola de gamba del reconocido Fahmi Alqhai. También habrá piezas cantadas. "En ellas unifico mis dos pasiones", la literatura y la música. (Ángeles Lucas, El País, 29/08/2009).

 “Frente a todas estas influencias musicales, Escobar confesó que ha intentado buscar "el equilibro de sus orígenes flamencos y la apertura a nuevos universos", obteniendo como resultado "un espectáculo flamenco, pero con la perspectiva abierta al diálogo", se escuche en el disco o se vea en escena”. (28/08/2009. Europa Press).

“Paco Escobar ha buscado en su primer disco “el maridaje entre espacios culturales”. Así, Sevilla y Buenos Aires se unen “en el sabor flamenco, junto al evocador recuerdo del espíritu de Astor Piazzolla”, uno de los referentes musicales de este compositor, en la rumba 'Momentos'. Además, este trabajo, plenamente guitarrístico, “pretende la hibridación entre tradición y vanguardia, cosas que en ocasiones, caso de Paisaje cromático y Palabras, acaban como obras lejanas al flamenco genérico”, explica el profesor. En este sentido, las composiciones flamencas de este autor sevillano se cocinan con instrumentos impensables para muchos artistas de este arte, como el bandoneón, la viola de gamba y la marimba” (Antonio Maldonado, El Correo de Andalucía, Cultura. Música 27/08/2009).

“En su actuación, el guitarrista contó con la colaboración de Laura de los Ángeles en el piano, Luis Caruana interpretando el bandoneón, Fahmi Alqhai con la viola de gamba, Antonio Moreno en la percusión, Antonio Carmona como segunda guitarra, e Inma “la Carbonera” y Victoria Escobar en el cante y palmas. Todos ellos consiguieron una perfecta armonía común, con un diálogo entre el flamenco y otras manifestaciones musicales que otorgó gran riqueza de matices al concierto. Paco Escobar es un artista polifacético, no en vano combina su labor como docente con su desarrollo como estudioso del flamenco. Su obra tiene una clara alusión a los clásicos y la tradición, unido todo ello a la investigación constante para alcanzar nuevos significados. En este primer trabajo, el guitarrista ofrece bulerías, tangos, fandangos y soleares por bulerías”. (Flamenko. Canal Sur).

“Paco Escobar ilumina las noches del Rectorado. El guitarrista Paco Escobar cerró el pasado sábado el Ciclo 21 Grados que ha organizado la Universidad de Sevilla con un concierto en el que abordó temas de su último disco, 'A Contratiempo'. Con un sonido e iluminación exquisitos, el sevillano incorporó a su espectáculo algunos temas inéditos, que bien arropados por sus músicos cautivaron y sorprendieron a todos los asistentes, principalmente porque éstos aportaron creaciones propias al programa previsto. La guitarra flamenca estuvo pues en perfecta armonía con el bandoneón argentino de Luis Caruana, con la viola de gamba del reconocido Fahmi Alqhai, el piano flamenco de la joven Laura de los Ángeles, la marimba del percusionista Antonio Moreno y la segunda sonanta de Antonio Carmona. Las voces fueron de las cantaoras Inma La Carbonera y Victoria Escobar. Paco Escobar enriquece el mundo del flamenco creando una soleá por bulerías acompañada por la marimba, algo insólito y sorprendente por el excelente resultado; unos tangos, bulerías o rumbas con el bandoneón o creaciones con reminiscencias barrocas para la viola de gamba. Atreverse con la rondeña de Ramón Montoya rematada con la Zambra de Caracol y hacer que su poesía se convierta en cantes fueron algunas de las interpretaciones ofrecidas en el patio de la antigua fábrica de tabacos. El resultado de todo esto se reflejó en los múltiples y largos aplausos del público asistente que tuvieron la oportunidad de disfrutar de la genialidad creadora de esté músico sevillano. El tocaor aporta nuevos caminos a la música flamenca desde el respeto a las formas clásicas, con elementos y conceptos de música contemporánea, creando en dos tonalidades con sonidos diferentes, con inspiraciones en el barroco o en la música del argentino Astor Piazzolla. Los ocho músicos destacaron por la armonía y el buen compás que tuvieron al son del guitarrista Paco Escobar”. (Ildefonso Vergara, Jerezjondo, 30/08/2009).

Artistas invitados:

Laura de los Ángeles
Compositora y concertista de Piano Flamenco, desde muy temprana edad comienza a tener una estrecha relación con el mundo del flamenco, ya que crece entre artistas como Manolo Soler, Jesús Bola o Quique Paredes.

Sus estudios musicales los comienza con el grado elemental de piano en el Conservatorio de Triana. Será su profesor de piano, Manuel Florencio, la persona que, con gran maestría, inicia sus pasos en este instrumento. Estos estudios los continuó en el Conservatorio Profesional Cristóbal de Morales (Sevilla) hasta concluir el primer ciclo de grado medio. Simultáneamente realizó cursos de flamenco impartidos por profesionales y teóricos de este arte y también en 1999 fue fundadora e integrante durante tres años del grupo de fusión Ná Celt Folkia, con el que, además de ofrecer conciertos por Andalucía, obtuvo el primer premio en el concurso “Sevilla música joven” (2001) en la modalidad de flamenco-fusión. Estos méritos académicos se ven complementados con diversas intervenciones artísticas entre las que destaca su actuación de pianista, percusionista, palmera, corista en los programas televisivos “Gente de Primera” y “Eurojunior” de TVE1. De igual modo cabe destacar su participación en la “Gala del día de Andalucía” de Canal Sur en la calidad de músico acompañante, su actuación en la gala “Andalucía Te Quiere” de TVE1 y de su intervención junto a la cantaora Rocío Márquez en Canal 2 Andalucía. Su primer disco como solista se titula Callejón del agua.

www.myspace.com/lauradelosangeles

Fahmi Alqhai

Luis Caruana

Antonio Carmona

Antonio Carmona Benavides ha realizado sus estudios de armonía, composición y guitarra en el Conservatorio Superior de Sevilla. Entre sus maestros destacan José Lázaro,              María Isabel Álvarez, Pepe Martínez, Antonio Osuna y Mario Escudero. En calidad de acompañante ha trabajado con artistas como Chano Lobato, Curro Fernández, Manuel Mairena, Jesús Heredia, Chocolate, Inmaculada Aguilar, Farruco o Mistela. Su experiencia laboral  como profesor de guitarra clásica y flamenca se refleja en sus veinticinco años de trabajo en distintos centros e instituciones públicas y privadas. Entre estos marcos, ha impartido clases de armonía, composición y acompañamiento al cante en la Fundación Cristina Heeren. Como concertista de guitarra ha realizado numerosas actuaciones destacando sus conciertos en los Reales Alcázares de Sevilla, en Casa Pilatos, Alfonso XIII, Real Maestranza, Auditorio Torremolinos o Universidad Hispalense.

Antonio Moreno Sáenz

Músico ecléctico, influenciado por latradición cultural de suciudad natal, Utrera, uno de los referentes más importante del flamenco histórico y contemporáneo, crea un nuevo concepto de interpretación al unir dos lenguajes musicales diferentes: el flamenco y la música clásica-contemporánea de occidente. Tras su formación musical en España y Francia, realiza estudios de Doctorado en la Universidad de Sevilla, centrándose en la investigación de la musicología aplicada al flamenco y la interpretación de la música contemporánea. Han escrito obras para él los compositores J. Ignacio De la Peña, Daniel Sprintz, Mauricio Sotelo, entre otros. Ha sido miembro de la Joven Orquesta de Andalucía y Orquesta de Jóvenes del Mediterráneo realizando giras de conciertos por Europa. Ha colaborado con las orquestas sinfónicas de Sevilla, Málaga, Córdoba, Extremadura, Algarbe (Portugal)..., con los grupos Vox Nova (Francia), quinteto Picasso, Ensemble XX-XXI...; también actúa con los solistas Butch Morrichs (jazz), Israel Galván (baile flamenco), Fernando "Terremoto" (cante flamenco) entre otros, en los Ciclos de Música Contemporánea y Jazz de Sevilla (Teatro Central), Bienal de Flamenco, Festival de Danza de Marsella (Francia), Quincena Donostiarra, Festival de Danza de Montpellier, Málaga en Flamenco... Participa en los trabajos discográficos del Ensemble XX-XXI, Albayalde (música antigua), Antología de los Cantes Extremeños (flamenco) y las Orquestas Sinfónicas de Sevilla y Málaga. En el año 2000 obtiene la plaza  de profesor de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz.

Inma la Carbonera y Victoria Escobar (al cante)

Como los grandes, sus comienzos fueron en diferentes Tabernas de Sevilla como: “La Sonanta”, “La Yerbabuena”, “Pata Negra”, etc. Pasando después a trabajar en Peñas Flamencas como la de Mairena, Olivares, Torre Macarena, etc. Un paso más en su carrera se produce cuando la llaman para trabajar en los Teatros: Teatro Cívico de Mairena, Diputación de Sevilla, Certamen “La Cultura Gitana también es Cultura”.

Durante los años 1996, 97 y 98 actúa en “La Carbonería” un sitio emblemático para el Flamenco en Sevilla, haciendo su propio espectáculo de Flamenco y fusión. Durante estos años comparte escenario con Martín Chico (hijo de “Juana la del Revuelto”), Juan “El Cama”, Luis Peña, Raúl “El Perla”, Manuel Brenes “El chino”, Mari Bizarraza, La Tana, Rafael Camarón, etc. Durante los años 1999, 2000 y 2001 trabajó en diferentes Tablaos Flamencos y prestigiosos teatros de Bélgica,  en La Peña Andaluza de Amberes, Peña Taranto de Bruselas, coincidiendo con artistas de gran prestigio como Maite Martín ó Miguel Poveda. En esos años asistió a la feria del Toro de Dax (Francia) en la Peña Enrique Ponce.

En el 2002, ya en España, trabaja en la sala “Lola de los Reyes” en Sevilla y participa en varios programas de “María del Monte”( Canal Sur). En esta misma época graba los coros en el disco de “El calli” y actúa en “La Navidad Flamenca” organizada por el Ayuntamiento de Córdoba. En el 2005 pasa a integrar el elenco de artistas de la “Compañía María Serrano”, actuando por muchos países de Europa, Asia y América con dos espectáculos: “Carmen” y “Flamentango”. A partir de 2005 empieza a actuar en la sala “La Madrugá” de Sevilla y participa, además, en el programa musical de Canal Sur “Punto y Medio” presentado por Juan Imedio. A partir de aquí “Falete” la llama para integrarse en su gira “Amar Duele” actuando en 70 conciertos por toda España y repitiendo con el disco “Puta Mentira”, actualmente se prepara a comenzar una nueva gira. 

Es solista de la compañía de Amador Rojas que actualmente se presenta con la obra “Kahlo Caló” y de la Compañía de Roberto Olivan en su espectáculo de danza contemporánea "Mermaid´s call".

Desde 2009 participa del espectáculo flamenco "A contratiempo" de Paco Escobar.

Recientemente participó en la grabación del disco de Pepe “El Marismeño”, Alicia Gil, “El Bicho”, etc. Actualmente se encuentra preparando su primer trabajo discográfico.

Victoria Escobar

Es una de las jóvenes cantaoras de la escuela sevillana. Pese a su juventud, ha ofrecido diversos recitales por la geografía española (en peñas flamencas, teatros, salas de concierto, etc.) compartiendo cartel con artistas tan destacados como Manuel Mairena, Juana la del Revuelo, Martín Revuelo o Diego Amador.

Dada su formación pedagógica, conjuga, además, su actividad artística con la enseñanza en virtud de seminarios en los que analiza las formas genéricas del Flamenco en el cante. Con su voz, ha colaborado en el disco A contratiempo de Paco Escobar.