El sello Musisol Records nos hace llegar el trabajo discográfico de un cantaor desconocido: Francisco López “El Africanillo”, que durante la post-guerra tuvo que emigrar a Francia para poder subsistir junto con toda su familia. Entre salones, cines y teatros ha transcurrido la vida artística de este cantaor que presenta un fandango personal que se caracteriza por ser un híbrido con determinados tercios de la malagueña. Flamenco del corte más tradicional afincado en la estética de los años 60, donde no falta la milonga de Flores el Gaditano, la Salvaora de Caracol o los Campanilleros de la Niña de la Puebla.

El Africanillo tiene una voz con un registro flamenco, con agudos interesantes, pero que desafina en el desarrollo de las notas que se mantienen. Desconocemos si se trata de premuras en la grabación o de vicios adquiridos y no corregidos a lo largo del tiempo. Es curioso cómo cuadra la minera tal y como la exigen en el Concurso de Cante de las Minas de La Unión o los verdiales que graba con la denominación de Abandolaos.

Como se indica en los créditos del soporte, éste cuarto disco de Cañadú es en directo, porque la verdadera dimensión de esta banda se da en directo. Se trata de un concierto celebrado en el IX Encuentro Flamenco del Castillo de Castellar, en el año 2001.

La música de Cañadú es netamente instrumental, pero de una gran calidad, pese a hacer concesiones en determinados momentos a lo no flamenco, toda la cimentación lo es, además de estar muy impregnada de connotaciones arabescas.

Después de "Sacras", su primer Lp, y además de acompañar a figuras del mundo del flamenco y otros generos musicales, Chico fargas nos acerca de nuevo a su peculiar manera de hacer y sentir la música con "Sombra en la arena", su segundo álbum en solitario. Queda patente el talento creativo de este polivalente percusionista que en este trabajo apuesta por nuevos valores como Zuri ( La carmen ), con el cual comparte producción y composición de los temas, o Ana María Fargas ( Cañadú ) con una personalísima voz. Aparecen colaboraciones de lujo como las guitarras de Miguel Ángel Cortés, Miguel Ochando y Paco Cortés, así como el taconeo del prestigioso "bailaor" Javier Barón. 12 canciones, que por su variedad y riqueza expresiva, no dejarán a nadie indiferente. Música bañada de colores, con sabor a mar.

Esta prestigiosa cantaora aparece con un nuevo disco que si tuviéramos que identificarlo con una temática, tendríamos que decir que se trata de un disco de amor. Y utilizando una nomenclatura más cercana al aficionado flamenco, deberíamos considerarlo como un disco “comercial”. No obstante, y pese lo anterior, La Tobala es cantaora flamenca, y su disco, dirigido y realizado por su marido Pedro Sierra, está salpicado de detalles interesantes.

De los 14 temas que componen el trabajo, encontramos predominio del tango y la rumba, sobre todo en la primera parte. Ya en la segunda podemos encontrar más variedad y un trabajo con mayor cuadratura flamenca.

Es interesante la utilización como fondo sonoro de elementos relacionados con la naturaleza tales como el sonido que los grillos regalan en las calurosas noches de verano, el agua del manantial o el canto de los pájaros.

En la historia reciente del flamenco hemos tenido más de una promesa incipiente, voces sin antigüedad que aparecen como prodigio de la naturaleza, como un despliegue de gozo para el mundo adulto, como un regalo para los sentidos más exigentes.

Sinceramente, a mí me da miedo, por ellos, por estos niños prodigio que sin tiempo para haber aprendido, saben; que sin comprensión para apartarse de la linealidad, son profundos en sus formas.

Canelita es un caso claro de esto que digo. Ahora nos presenta su primer disco del que habrá quien piense que tiene ciertas connotaciones comerciales. Sinceramente, las tiene, pero no perdamos de vista que este es el flamenco que Canelita está respirando, el que vive, el que aprende, el que respira... Este es el flamenco que hacemos entre todos, y Canelita lo borda con encomiable aproximación a la estética que Camarón de la Isla iniciara tiempo ha.

Ha llegado a nosotros el disco que Javier Conde grabó en el año 2001, con apenas 12 años de edad. Parece imposible que con tan corta edad se pueda tocar tan bien. Parece mentira, a pesar de que hace sólo unos días ganara el Bordón Minero en La Unión (ahora tiene 15 años), que alguien tan joven llegue a tan alto nivel. No consigo apartar de mi mente la perfección técnica, la pulsación excepcional, el sentido musical que demuestra. A este paso, cuando tenga 20 años sólo le faltará matarnos a guitarrazos.

En éste, su segundo disco, Carmen de la Jara desarrolla la línea que ya inició en su primer trabajo, entrando de lleno en la interpretación de boleros, tangos argentinos y otras canciones sudamericanas. La línea general es aceptable, pero la gaditana es fundamentalmente flamenca y es en estos cantes donde hace respirar más naturalidad.

Primer proyecto del cantaor José Antonio Jiménez Barull "El Chipi" quien a finales del año 2000 ganó el Concurso Nacional de San Sebastián, y como consecuencia el Excmo. Ayuntamiento de San Sebastián en colaboración con la Asociación Gitana Kamelamos Adikerar, le propusieron la grabación de su primer disco, Suena del Norte.

Poemas del Exilio de Rafael Alberti, con música y dirección de Enric Palomar, en directo, y con la excelentísima voz de Poveda. ¡Casi ná!

Miguel demuestra en este disco que por encima de cantaor flamenco es un extraordinario artista y un músico del más elevado nivel.

Con la codirección del primogénito del artista, este triple Cd repasa la discografía del mito con sutiles matices sobre los discos originales, que permiten apreciar con más claridad sus majestuosas facultades.

Primer trabajo discográfico en solitario del ganador de la lámpara minera en la edición de 1999, haciendo gala de un cante sobrio y bien medido.

En este trabajo de Jookoo con la especial colaboración de Moraíto Chico, se acopla la música tradicional de Mesopotamia en los ritmos flamencos. Una propuesta de fusión totalmente novedosa, aunque de difícil audición para oídos poco acostumbrados.

Una joven promesa del piano flamenco, con una obra llena de color y buen gusto.

La nueva propuesta del ya legendario Diego Carrasco. Con el mismo soniquete en la frontera de lo étnico y la raíz.

Reedición del disco de Gabriel Moreno que en 1986 produjo el guitarrista Félix de Utrera.

Acompañada de Moraíto Chico, la hermana de Pedro Bacán hace honor a su cuna cantaora on un disco de raíz.

El Torta de Jerez es uno de los baluartes del cante jerezano de más enjundia. En este disco lo demuestra sobradamente.