¿Puede ser el arte que reinventan estos jóvenes músicos españoles un desorden de estilos musicales que mezclan sin ningún tipo de vergüenza el flamenco con el jazz o el jazz con el flamenco?, ¿o expresan sin el pudor que la genialidad les otorga, sabias alianzas inventadas para apropiarse de las formas separadas de su cultura musical y medio histórico?

Sea como fuere el jazz y el flamenco, aun naciendo en espacios geográficos distintos, padecen en sus orígenes connotaciones sociales racistas, persecutorias y esclavistas, dando obviamente lugar a manifestaciones de liberación y creación cultural diversas, como pueda ser en este caso; la música de jazz en una orilla del atlántico y el flamenco en la otra.

Si bien fueron los músicos norteamericanos los primeros en acercarse a nuestro flamenco para fusionar o mezclar con su autóctono jazz, con menor o mayor acierto, serán los músicos españoles los que den mayoría de edad a este estilo musical llamado <flamenco-jazz>, que no ha hecho mas que empezar y del que se espera una larga y saludable continuidad.

El atractivo de este estilo o modo de expresión musical lo van a poder disfrutar en este vuelo de perfecto equilibrio que ofrece la escucha de esta apuesta-- acertada una vez mas-- de grandes músicos, interpretes y compositores de los sellos de Karonte Distribuciones.

Abriendo y cerrando el disco, como no podía ser de otra manera, el máximo exponente del flamenco jazz en la actualidad; Chano Domínguez. Comenzando con un Tango “Sólo con Verte” compuesto por el propio Chano y mezclado y cantado por Chonchi Heredia. Y terminando con un lujo de arreglo sobre “El Toro y La Luna” donde el lenguaje del jazz y el flamenco se funden de manera impecable.

El genio interpretativo del pianista Pedro Ojesto firma dos temas; el segundo de este disco “Tarifa Estambul” donde el suspiro árabe tan enraizado en nuestro flamenco nutre esta composición jazzística dándole colorido y belleza musical. Y el tema 11, “La Brisa”, donde acompaña con su trío a la hechizadora voz de Ana Salazar salpicando y adornando de mágicos matices esta pieza.

El guitarrista jerezano Juan Diego firma el cuarto tema: “Vapor de Cai”. Como escribió José Mª Gamboa a modo de comentario del disco, un tanguillo “con un toque mesurado y elegante, inteligente y diferente”. Si a esto le sumamos un acompañante de lujo que sólo aparece en obras singulares, propias y ajenas, como es el maestro Jorge Pardo, sobran las palabras. Mejor escuchar.

El pianista Henry Vincent firma el sexto tema del álbum “Colores del Mediterráneo”impregnando esta obra flamenco-jazzística con la sutileza y encanto del mar que da nombre a tan entrañable composición.

El séptimo tema, “De Luna Blanca”, es una rumba del guitarrista Carlos Piñana doblado con la guitarra eléctrica y acústica de Chema Vilches. Ejecutan, quizá, la pieza más arriesgada en cuanto a instrumentación se refiere, dotando al tema de un aire jazz-rock-flamenco. El toque genial de Carlos pulsa, ejecuta y reviste la composición de una gran belleza.

El guitarrista madrileño Agustín Carbonell se cobra otra rumba llamada “La Rumba de Pancho”. Heredero de dos grandes guitarristas: el pasado representado por Sabicas y el presente de Paco de Lucía. Carbonell deja patente su maestría y originalidad incorporando novedades como el tres cubano en una pieza flamenco-jazzística.

Originalidad también en el siguiente tema del disco“Jun Ping in Trebujela”del trío gaditano Saguiba; saxo, guitarra y contrabajo en una composición tan llena de fuerza como de alegría.

El pianista Alberto Conde nos deleita con “Judería”. : ¿Puede un músico gallego suspirar morunamente?. Alberto consigue plasmar extraordinariamente en esta composición, los orígenes de la música popular española con la cultura judía que durante tantos siglos flirteó y reinó por nuestros campos, aderezado con gran rítmica jazzística.

“Entre Piedras” es el adelanto de lo que será el próximo disco del compositor, arreglista y percusionista, Guillermo McGill. Toda una obra de sonoridad rica y plena donde con maestría inusitada se fusionan las líneas melódicas dentro de la textura musical sin producir contrastes entre los estilos jazzístico y flamenco. Una obra mayor que invita a escucharla con detenimiento y deleite.
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El respeto a las formas de este estilo musical con el que tratan los músicos cada una de las composiciones de este disco esta ligado a la inventiva, espontaneidad y habilidad de la ejecución de los mismos. Brillantemente cargada de una improvisación continua, una imaginación desbordante y una vivacidad de mente repleta de fantasías que absolutamente a nadie dejara indiferente.