BAILAR LAS SOMBRAS / ISRAEL GALVÁN
JORNADAS DE ARTE Y DANZA
¿Cuáles son las relaciones, ecos o paralelismos que hay entre el flamenco, la danza moderna y el arte contemporáneo? ¿Cuál es la razón común que permita volver a unir todo aquello que el discurso moderno ha querido separar en géneros, y posiblemente para tenerlo todo mejor controlado, recluida cada cosa en las higiénicas esferas —escenarios— del «arte puro»? ¿Cuáles son las proximidades y las distancias, las condiciones espaciales, en definitiva, que todo arte establece con sus sombras, con su parte maldita? Porque si el flamenco ha sido durante mucho tiempo esa parte maldita de la modernidad —sombra de la danza contemporánea, huella en negativo del arte moderno—, ahora esa sombra, liberada y emancipada en el deslumbrante baile de Israel Galván, arroja una luz nueva sobre la danza y el arte contemporáneos. Utilizando su rico y complejo baile como resorte, que tan pronto se desarrolla en escenarios flamencos como en los más prestigiosos museos de arte del mundo, estas jornadas pretenden volver a pensar estas cuestiones a través de diferentes estrategias: en primer lugar, la proyección de los más importantes espectáculos de Israel Galván, que serán analizados en un ciclo de conferencias y un ciclo de cine que le sirve de eco en el que se cruzarán los problemas del arte y la danza con los del flamenco; performances o coreografías a tiempo real; discusión crítica en mesas redondas; presentación de libros; una exposición de los alumnos de Bellas Artes sobre las relaciones entre arte y danza; y, finalmente, la presentación en la sala de exposiciones de una coreografía del propio Israel Galván. Esta semana, verdadero carnaval de la danza, se estructura así como una mesa de disección que permita volver a reunir lo disperso: las ondas de choque, invisibilizadas por los discursos de poder, que se abren entre Merce Cunningham y Carmen Amaya, entre Vicente Escudero y Marcel Duchamp o Francis Picabia, entre «El Carrete de Málaga» y Buster Keaton, o las que el mismo Israel Galván establece con Samuel Beckett, Eisenstein o Pasolini.
Miguel Ángel García Hernández
BAILAR LAS SOMBRAS
PROGRAMA GENERAL
LUNES 15
12:00 – 14:00 / Salón de actos.
Preámbulo: Martinete Anémico, por Marcel Duchamp, Sonic Youth y Enrique Morente.
Proyección: Los zapatos rojos, de Israel Galván. 42’.
Entreacto. Stella Sestelo y Lourdes Castro: Danza digestiva, 2008. 5'.
Presentación de las jornadas sobre arte y danza.
Conferencia: Pedro G. Romero, Los zapatos rojos: sobre lo nuevo en el baile flamenco moderno.
16:30 – 19:00 / Salón de actos.
Cinco ojos: ciclo de cine, arte y danza. «Los zapatos rojos: Resistencias».
MARTES 16
12:00 – 14:00 / Salón de actos.
Proyección: La Metamorfosis, de Israel Galván. 1h 18’.
Conferencia:Aurora Fernández Polanco, I. G.: bicho raro, funámbulo sin red.
14:30 – 15:00 / Sala de exposiciones.
Actuación de la Compañía Enclavedanza: Up to you, 2008.
17:00 – 19:00 / Salón de actos.
Cinco ojos: ciclo de cine, arte y danza.«La metamorfosis: El espejo es el estado».
19:30 – 20:00 / Salón de actos.
Actuación: Maria Cruz Planchuelo, «...Durga Gea Danu...», 2008. Danza-composición a tiempo real.
MIÉRCOLES 17
12:00 – 14:00 / Sala de exposiciones.
Actuación: Israel Galván, Solo. 40’.
Conferencia: Georges Didi-Huberman.
16:30 – 18:45 / Salón de actos.
Cinco ojos: ciclo de cine, arte y danza. «Tabula rasa: soledad y sombras».
19:00 – 20:30 / Salón de actos.
Mesa redonda con la participación de Israel Galván, Georges Didi-Huberman, Aurora Fernández Polanco, Mónica Valenciano, Patricia Molins, Antonio Pradel y Miguel Ángel García.
JUEVES 18
12:00 – 14:00 / Salón de actos.
Proyeccion: Arena, de Israel Galván. 1h 30’.
Conferencia: Antonio Pradel Rico, Devaneos por la Arena: de la danza considerada como una tauromaquia.
16:30 – 19:00 / Salón de actos.
Cinco ojos: ciclo de cine, arte y danza. «Arena: Huellas y máquinas».
19:30 – 20:30 / Salón de actos.
Presentación del libro de Georges Didi-Huberman, El bailaor de soledades, publicado por la editorial Pre-Textos, a cargo de Aurora Fernández Polanco, historiadora del arte. Con la participación del autor, Israel Galván, bailaor, Manuel Ramírez, director de publicaciones de la editorial Pre-Textos, y Dolores Aguilera, traductora.
VIERNES 19
11:00 - 14:30 / Salón de actos.
Proyección: El final de este estado de cosas, de Israel Galván. 2h 9’.
Entreactos del Apocalipsis:
Irene Ciria Sobrino, Rap muerto. 5’.
Virginia Lázaro Villa, El secreto está en no parar de correr.
Conferencia: Miguel Ángel García Hernández, Sindone.
17:00 – 19:00 / Salón de actos.
Cinco ojos: ciclo de cine, arte y danza. «El final de este estado de cosas: Apocalipsis, ditirambo, mercancía».
19:15 – 20:00 / Salón de actos.
Conferencia: Inés Moreno, Desde el Solo.
Performance: Solo 3 (2008). Una propuesta de Alicia G. Hierro con la colaboración de Inés Moreno y la asistencia técnica de Udo Llorens.
«Pedro G. Romero: Bueno, sigamos de algún modo con Goya o, al menos, con Madrid: no podemos dejar pasar la ocasión de hablar de flamenco, esa música que tanto te embarga. Estamos, además, en una institución de lustre, ilustrada y, por tanto, anti-flamenca –siempre hay excepciones claro, recuerdo hace unos años haber estado aquí con Carmen Linares, José Ángel Valente y Mauricio Sotelo, todos juntos en el mismo escenario–, como suelen ser las instituciones ilustradas en las provincias del Imperio. ¡Ah!, la tradición orteguiana contra la quincalla meridional… Pues bien, Giorgio Agamben hablaba de la importancia que tenía para él la imagen en el flamenco, de la capacidad del flamenco de construir imagen, de fijarla para, inmediatamente, desplazarla, ponerla a andar; de la capacidad que tiene la imagen en el flamenco de deshacerse y volverse a hacer. Lo decía hablando del baile, de forma evidente –es lo que los propios flamencos llaman «hacer la estampa»–, pero también se refería a la música, a la utilización de los silencios como momentos en los que se detiene el sonido –un poco en el sentido que le daba Luigi Nono–, y se produce una intensidad que convierte la voz en un sonido puro pero que, a la vez, es como una imagen, una imagen de una gran densidad de significado…
Georges Didi-Huberman: Cuando vine por primera vez me ofrecieron la posibilidad de traducir uno de mis libros y, naturalmente, propuse La danseur des solitudes, un libro escrito a partir de Arena, el baile flamenco de Israel Galván, y que es un recorrido por la imagen en movimiento muy enraizado en la tradición: Juan de la Cruz, José Bergamín, Federico García Lorca… La respuesta no fue sobre el libro. Me dijeron: «No, de flamenco no». Así que tienes toda la razón, sigue habiendo sitios anti-flamencos. Pero la comparación me interesa: tenemos anti-flamenco = Bellas Artes. Y a mí lo que me interesa del flamenco es precisamente su posición anti-Bellas Artes, es decir, su manera alternativa de componer las relaciones entre las artes. Porque, ¿qué quiere decir Bellas Artes? El origen hay que buscarlo en la distinción anterior al Renacimiento entre artes mecánicas –las de la mano, el cuerpo, la pintura– y las artes liberales, es decir, las del intelecto –la teología, la geometría, la retórica…–, pero, sobre todo, en la «operación Bellas Artes», la operación del Renacimiento, que consistió en meter ahí la pintura. A mí lo que me interesa es que esas cuestiones académicas –porque, al fin y al cabo se trata de la Academia, pues así se crearon las Bellas Artes– no existen en el flamenco. El flamenco no tiene el rigor de la Academia, tiene el de la Peña, que es otra cosa…».
CINCO OJOS
Programa de cine
15 – 19 de diciembre de 2008
Salón de Actos
Facultad de Bellas Artes
Universidad Complutense de Madrid
LUNES 15, 16:30 - 19:00
LOS ZAPATOS ROJOS: RESISTENCIAS.
LA RESISTENCIA DE LOS OBJETOS
- Fernand Léger y Dudley Murphy, Ballet mecánico, 1923-1924. 16’ 51’’.
- Man Ray, Le retour à la raison, 1923. Versión sonora de Israel Galván, 2007. 2’ 53’’.
- Györgi Ligeti, Poema sinfónico para 100 metrónomos, 1962. 6’ 34’’.
- Merce Cunningham y John Cage, Variations V (fragmento), 1966. 2' 23''.
- Thierry de Mey, One Flat Thing, Reproduced, 2006. Coreografía: William Forsythe. 25’.
EL SUELO COMO RESISTENCIA
- Mary Wigman, Wich Dance (fragmento), coreografía de 1914 filmada en 1932. 1’ 43’’.
- Bruce Nauman, First Ten Years Stamping in the Studio, 1968. 5’.
- Angelin Preljocaj, Les raboteurs de Caillebotte, 1989. 7'.
- Claudia Dias, One Woman Show, 2003. 4’ 20’’.
- Thierry de Mey, Rosas danst Rosas (fragmento), 1983. Coreografía: Anne Therèse de Keersmaeker. 15’.
EL CUERPO PROPIO COMO RESISTENCIA
- Ilka Schönbein, Metamorfosis (fragmento, 2005) y Viaje de invierno (fragmento, 2004). 6’.
- Saburo Teshigawara, Bones in pages (fragmento), 1991. 1’ 56’’.
- Manuel Soler, Soleá y Bulerías. Cante: Talegón de Córdoba y Soto de Jérez. Guitarra. Diego Carrasco. 11’ 24’’.
- Jean Rouch, Les Maîtres Fous (fragmento), 1956. 6’ 31’’.
- Pina Bausch, Laveur de vitres (fragmento), 1997. 2’ 23’’.
- Valeska Gert, Grimaces. 56’’.
- Grupo Dai Rakuda Kan, The Five Rings (fragmentos). 3’ 20’’.
- Bill T. Jones, Solo. Música: Edgar Varese, Ionization (1929). 6’.
EL OTRO COMO RESISTENCIA: PAS DE DEUX CORROMPIDOS.
- Trisha Brown, Leaning Duets, 1970. 2’ 03’’.
- Pina Bausch, Café Müller (fragmento), 1973. 1’ 20’’.
- Joëlle Bouvier y Régis Obadia, L’Étreinte, 1987. 6’.
- Valérie Urréa, Bruit Blanc. Autour de Marie-France (fragmento), 1998. Coreografía: Mathilde Monnier. 12’ 41’’.
- Israel Galván, Dos hermanos, coreografía de Torero alucinógeno, 2004. Bailarines: Israel Galván y Pastora Galván. 12’ 41’’.
MARTES 16, 17:00 - 19:00
LA METAMORFOSIS: EL ESPEJO ES EL ESTADO.
CUERPOS ALTERADOS: DESEO, LOCURA, SOLEDAD
- Vaslav Nijinsky [interpretado por Charles Jude], coreografía reconstruida del Preludio a la siesta de un fauno [1912]. 11'.
- Charles Chaplin, Sunnyside / Al sol (fragmento), 1919. 2’ 20’’.
- Teinosuke Kinugasa, Kurutta Ippêji / Una página de locura (fragmento), 1926. 10'.
- Ilka Schönbeit, Metamorfosis (fragmento), 2005. 4’.
- Martha Graham, Lamentation, 1930 (reconstrucción de 1976). 4’ 34’’.
- Jiri Kyllian, Blackbird (fragmento), 2002. 2’ 10’’.
- Xavier Le Roy, Self Unfinished (fragmento), 2003. 7’ 45’’.
- Trisha Brown, Floor of the Forest (fragmento), 1975 y 2003. 5’ 52’’.
- Jonathan Burrows (coreografía), Blue Yellow, 1995. Bailarina: Sylvie Guillem. 11' 45''.
CUERPOS TRANSFORMADOS: LA LIBERACIÓN DE LOS MONSTRUOS
- Ladislas Starewicz, La venganza del cameraman (fragmento), 1912. 12’ 45’’.
- Israel Galván (coreografía), Torero alucinógeno, 2004. 9’ 06’’.
- Cinegraphic Studios, Crip Heard Dancer. 2’ 20’’.
- Enrique el Cojo, Martinete. 5’ 09’’.
- Margaret Williams, Outside in (fragmento), 1994. Coreografía: Victoria Marks. 2’ 21’’.
- Julien Duvivier, La bandera (fragmento), 1935. 4’ 32’’.
- Sasha Waltz, Korper (fragmento), 2000. 13’ 20’’.
- Sara Kathryn Arledge, Introspection, 1941-1946. 7'.
MIÉRCOLES 17, 17:00 - 19:15
TABULA RASA: SOLEDAD Y SOMBRAS.
- José Luis Sáenz de Heredia, La hija de Juan Simón (fragmento), 1935. Bailaora: Carmen Amaya. 3’ 20’’.
- Oscar Schlemmer, Gestentanz (Danza de los gestos), reconstrucción de 1986. 8’ 20’’.
- Bruce Nauman, Walking in an Exaggerated Way (Caminando de forma exagerada), 1967-1968. 10' 36''.
- Samuel Beckett, Quad I, 1981. 5’ 23’’.
- Israel Galván, Solo, Mercat de les Flors, 2007. 24'.
- William Forsythe, Solo, 1995. 6' 53".
- Vera Mantero, Gilles Deleuze (fragmento). 2’ 57’’.
- Nam June Paik, Merce by Merce (fragmento), 1973. Coreografía: Merce Cunningham. 13’ 30’’.
- Antonin De Bemels, Les entrailles de Narcisse (fragmento), 2001. Coreografía: Bud Blumenthal. 6’ 21’’.
- Maya Deren, Meditation on violence, 1948. 12’ 25’’.
- Claire Denis, Vers Mathilde (fragmento), 2004. Coreografía y baile: Mathilde Monnier. 6' 15''.
- João Fiadeiro, I am here. Centre Georges Pompidou, París, 29 de octubre de 2003. 5’ 50’’.
- Anne Therese de Keersmaeker, Piano Phase, 1983. 22'.
- Mónica Valenciano, Señorita Nieve (fragmento), 2007. 2’ 24’’.
JUEVES 18, 17:00 - 19:00
ARENA: HUELLAS Y MÁQUINAS.
MÁQUINAS: MOVIMIENTO SIN FIN.
- Vicente Escudero, Farruca. 5’.
- Ralph Steiner, Mechanical Principes, 1930. 10' 39’’.
- Carlos Serrano de Osma, Embrujo (fragmento), 1947. Cante: Manolo Caracol. 2’ 23’’.
- John Cage, 3 dances for prepared piano, 1944. Interpretadas al piano por Patrick Moraz. 4' 47''.
- Maurice Béjart, Bolero de Ravel, 1977. Bailarines: Maya Plissetskaia y el Ballet du XXe siècle. 15’ 33’’.
MÁQUINAS: ESPAÑAÑA (homenaje a Satie)
- Marcel L’Herbier, El Dorado (fragmento), 1921. 7’.
- Jaque Catelain, La galerie des monstres (fragmento), 1924. 12' 10’’.
- Charles Chaplin, Burlesque on Carmen (fragmento), 1915. 6’ 13’’.
- El Carrete de Málaga. 2’ 39’’.
- Antonio Montoya «Farruco», Soleá, 1970. 1’ 07’’.
HUELLAS: ESPACIOS RETRAZADOS
- Robert Morris, Site, 1964. 4' 58''.
- Trisha Brown, Walking on the Wall, 1971. 4’ 54’’.
- Sam Firstenberg, Breakin’ 2: Electric Boogaloo (fragmento), 1984. 3’ 25’’.
- Pedro G. Romero, Archivo F.X. La ciudad vacía, 2006. Coreografía: Israel Galván. 20’.
- Buster Keaton, The Cook (fragmento), 1918. 8’ 03’’.
- Josef Nadj, Il n’y a plus de firmament, 2003. 1’ 41’’.
- Jöelle Bouvier y Régis Obadia, La chambre, 1987. 9’ 30’’.
HUELLAS: CUERPOS SUPERPUESTOS
- Tero Saarinen, Hunt, 2002. 5’ 47’’.
- Josephine Baker, Plantación, 1927. 2’ 10’’.
- Mónica Valenciano, ¡Aúpa!, 1987. 5’.
- Satyajit Ray, El salón de música (fragmento), 1958. 9’ 29’’.
- Carmen Amaya en El embrujo del fandango. 3’ 28’’.
- Pastora Galván, La Francesa (fragmento), 2008. Coreografía: Israel Galván. 8’ 25’’.
VIERNES 19, 17:00 - 19:00
EL FINAL DE ESTE ESTADO DE COSAS: APOCALIPSIS, DITIRAMBO, MERCANCÍA.
Obertura: W. Griffith, Intolerancia (fragmento), 1916. Coreografía: Ruth St. Denis. 2’.
CAÍDA: EL CUERPO DEL ESPECTÁCULO
- James Sibley Watson y Melville Webber, Lot in Sodom (fragmento), 1933. 2'.
- Mervyn LeRoy, Gold Diggers of 1933 (fragmento), 1933. Coreografía: Busby Berkeley, We’re in the Money. 2’ 46’’.
- Slavko Vorkapich, Manhattan Cocktail, Skyline Dance, The Wolf of Wall Street, Money Machine, Sins of the Fathers, Prohibition, 1928. 2’ 25’’.
- Anthony Gross y Hector Hoppin, La joie de vivre, 1934. 9’ 15’’.
- Mervyn LeRoy, Gold Diggers of 1933 (fragmento), 1933. Coreografía: Busby Berkeley, Remember My Forgotten Man. 6’ 46’’.
- Leni Riefenstahl, Olimpia. Fiesta de la belleza (fragmentos), 1938. 5’ 21’’.
- Anónimo, Melody on Parade, ca. 1936. 1’ 41’’.
TUMBA: DANZAS DE LA MUERTE
- George W. Pabst, Paracelso (fragmento), 1932. 2’ 15’’. Coreografía y baile: Harold Kreutzberg.
- Fritz Lang, Metrópolis (fragmento: visión de Fredersen), 1926. 3'.
- Kurt Jooss, La mesa verde (fragmento), 1932. Reconstrucción de 1972. 2’
- Sergei Eisenstein, Mexican Footage, 1931. 10' 10’’.
- Walt Disney, La danza macabra, 1929. 5’ 19’’.
- Jose Val del Omar, Fuego en Castilla. Tactilvisión del páramo del espanto, 1958-1960. 18’ 23’’.
- Maguy Marin, May Be (fragmento), 1981. 8’ 44’’.
RESURRECCIÓN: LA OPRESIÓN COMO MOVIMIENTO.
- Marina Abramovic y Ulay, Expanding in Space, 1977. 6’ 17’’.
- Yvonne Rainer, Lives of performers (fragmento), 1972. 4’.
- Tatsumi Hijikata, A girl, 1973. 9’ 19’’.
- Atsushi Takenouchi, Ki Za Mu (fragmento), 2005. 20'.
- Byakko Sha, Tama Jari Hi Me (fragmento). 2’ 38’’.
