Las letras del flamenco en la tradición de la lírica hispánica

Tras una pequeña introducción –dedicada a un público más académico que el habitual de los círculos flamencos– en la que se intenta definir lo que es el flamenco, en esta conferencia se habla de la pervivencia en las actuales coplas del cante de muchos rasgos de la lírica hispánica medieval y posterior. Para ello se traen a colación ejemplos de coplas antiguas, que van desde las jarchas a otras del Siglo de Oro, muy vinculadas temática y estilísticamente con otras letras flamencas y con su poética.

Antonio el Chaqueta, artista de artistas

Reivindicar la figura cantaora de Antonio Fernández de los Santos es el eje de esta charla. En ella se dan algunas claves biográficas del artista y otras que nos permiten ahondar en el perfil psicológico del cantaor. Pero el propósito principal es divulgar su indiscutible calidad cantaora, no del todo reconocida, y sus conocimientos enciclopédicos que obligan a calificarlo como maestro. Con esta conferencia tratamos de explicar por qué un cantaor de su talla no tuvo más predicamento entre la crítica especializada. Para ello nos apoyamos en nuestro libro Antonio el Chaqueta. Pasión por el cante, editado en 2003.

El cante y el toque flamencos en Málaga tras el ecuador del siglo XX

Málaga ha conocido dos épocas doradas en el flamenco. Una fue la de los cafés cantantes del último tercio del siglo XIX y principios del XX, y otra la de los tablaos de la Costa del Sol en los años sesenta y setenta del pasado siglo. En esta última etapa se centra esta conferencia, en la que se hace un recorrido por los principales escenarios en los que se desarrollaba el flamenco en Málaga, sin olvidar las peculiares circunstancias socioeconómicas que hicieron posible el auge del flamenco en este tiempo. También se habla de los principales artistas, muchos de ellos poco conocidos fuera del ámbito local a pesar de su calidad.

Literatura y flamenco: del ay al soneto por bulerías

Esta conferencia está pensada para pronunciarla a alumnos de enseñanza media. En ella se establecen algunas de las muchas conexiones que existen entre la literatura y el flamenco. Procedemos a hablar primeramente de las coplas anónimas y sus recursos estilísticos. Luego de otras coplas de autor conocido y que imitan las tradicionales. Finalmente se dan ejemplos de otras letras «cultas» que, aunque no guardan la métrica habitual del flamenco, han interpretado algunos cantaores. Para ello se traen a colación autores como San Juan de la Cruz, Omar Kayán, José Ángel Valente, Lope de Vega, entre otros muchos.

La creación en el cante flamenco

Principia con una reflexión sobre creación y recreación en un arte de naturaleza tradicional como es el flamenco. Para poder entender mejor la difícil relación entre tradición y renovación es sumamente importante aclarar cuáles han sido y son las distintas maneras de crear e innovar en el flamenco, y por ende, en todo arte tradicional, especialmente oral. Para ello se dan ejemplos de distintas formas de crear en el cante flamenco, desde las más tradicionales o naturales, a otras que podríamos llamar artísticas, pasando por las más claramente vinculadas a intereses comerciales. La exposición está ilustrada con cantes grabados que sirven de ejemplo a los distintos casos.

Dulzura y duende en el cante de Juanito Mojama

La figura del cantaor Juan Valencia Carpio está siendo cada vez más apreciada por la afición. En esta conferencia se habla de por qué hasta hace poco su cante apenas ha sido valorado y qué ha ocurrido para que esta apreciación haya cambiado en los últimos años. Para ello situamos al personaje en su contexto histórico, hablamos de los cantaores que le influyeron y a quiénes influyó, y hacemos un balance de su aportación al cante. La exposición viene ilustrada con algunos de sus cantes y con 36 diapositivas de artistas y lugares vinculados al jerezano. Esta conferencia complementa el artículo que dedicamos al cantaor, titulado La modernidad cantaora de Juanito Mojama, publicado en la revista Candil en 2000 y más tarde en la página web de Triste y azul.

La creación en Antonio Mairena

Antonio Mairena ha sido sin duda uno de los cantaores más importantes de la historia. Su figura no ha dejado indiferente a nadie medianamente entendido. Uno de los aspectos más celebrados de su faceta artística ha sido la recuperación de estilos que apenas se conocían. Esta conferencia pretende descubrir una vertiente algo ignorada de Mairena, la del creador de cantes inmerso en una tradición fastuosa que veneró y regeneró desde dentro.

Flamenco y literatura contemporánea

Aunque es posible rastrear elementos de las coplas flamencas en otras que tienen varios siglos de antigüedad, es en la época que va desde el Romanticismo hasta finales del siglo XIX cuando cuaja el corpus central de la lírica flamenca. En esta conferencia tratamos de los poetas que se han ocupado del flamenco, ya sea como tema, ya sea escribiendo coplas o incluso realizando estudios. Damos cuenta aquí de escritores y poemas diversos que van desde los modernistas a los actuales, deteniéndonos especialmente en los de la Generación del 27.

Tradición oral, documentos y discografía en la investigación de los cantes: propuesta metodológica

Nuestra exposición trata de los modos en que se han estudiado y se estudian los cantes flamencos. Así, hablamos de las distintas épocas en las que se ha investigado el cante, que hemos dividido en tres etapas: la de los pioneros, que llegaría hasta finales del siglo XIX, la que va de principios del siglo XX hasta 1950, y la que llega a nuestros días. A continuación cuatro ejemplos ilustran cómo el investigador puede llevar a buen término sus conclusiones, si combina adecuadamente los documentos sonoros y escritos y la tan denostada y resbaladiza tradición oral.

El cante por peteneras en la tradición musical hispana

Son muchas las teorías que existen sobre el origen de las peteneras. En esta conferencia más que aclarar estos orígenes se pone de manifiesto la relación musical que este hermoso cante tiene con distintas canciones hispánicas no andaluzas, lo que demuestra que el flamenco no vive aislado de su entorno sino que más bien modifica y redimensiona lo que cae en sus manos. Para poder comprender la vinculación de las peteneras con otros géneros musicales ponemos ejemplos sonoros de piezas de música clásica, sefardí, caribeña, flamenca e incluso de canciones recientes.

Huellas de la lírica cubana en el flamenco

Los llamados cantes de ida y vuelta forman un conjunto de canciones populares que se han ido aflamencando desde la segunda mitad del siglo XIX. Muchos de estos estilos –incluso otros que no se consideran como tales– se cantan con letras compuestas en Cuba. La forma estrófica de éstos suele ser la cuarteta, la redondilla y la décima o espinela. La mayoría de estas coplas son populares pero hay unas cuantas que se deben a un escritor cubano del XIX de nombre conocido, Juan Cristóbal Nápoles Fajardo El Cucalambé, y que pasan hoy como coplas anónimas en el flamenco. Este trabajo es fruto de una investigación de varios meses en la isla de Cuba y nos dio pie para reflexionar sobre el vaivén que existe entre lo culto y lo popular, entre América y España. Parte de la exposición oral está basada en nuestro artículo Del origen cubano de algunas letras flamencas, publicado en 1998 por la revista Candil.

Contratación