LOS CANTES DE TRIANA
Ilustración: Laura Vital y Pedro Sánchez “Naranjito Hijo”

El objetivo principal de esta conferencia ilustrada no es contar la historia de Triana, sino analizar sus cantes más significativos.

A pesar de los esfuerzos de algunos investigadores, la escuela trianera de cante aún sigue siendo caldo de cultivo para disputas entre los propios profesionales, ya que al contrario de lo que ocurre con los estilos jerezanos, gaditanos o alguno de los alcalareños, no existe un criterio uniforme de identificación de sus cantes. Cuestionaremos todo lo dicho hasta ahora sobre la identidad de los cantes de Triana y a partir de ahí, los enumeraremos y clasificaremos, diferenciándolos de las variantes de otras provincias y sobre todo, de otros pueblos sevillanos (Alcalá, Utrera, Lebrija y Marchena). Sabremos por qué se les otorga mayor relevancia a unos que a otros; quién ha definido esos cantes y les ha puesto la etiqueta de trianeros; por qué a determinados estilos propiamente trianeros no se les reconoce como tales; qué es, en definitiva, lo que define a un cante de Triana de otro que no lo es.

LA VOZ DE MÁLAGA EN TRIANA
Ilustración: Virginia Gámez y Pedro Sánchez “Naranjito Hijo”

El objetivo principal de esta conferencia ilustrada es ofrecer una visión clara de la especial trascendencia de los cantaores malagueños del siglo XIX en la conservación y continuidad de la tradición trianera del cante.

Partiendo de grandes figuras cantaoras (Juan Breva, Paca Aguilera, Anita la de Ronda, La Rubia de Málaga, etc.) que, con su rotundo éxito en los más importantes Cafés cantantes sevillanos del XIX, dejaron muy alto el listón de la calidad profesional del cante de Málaga, demostraremos cómo los artistas flamencos malagueños han registrado -tanto en cilindros de cera como en placas- los más significativos estilos flamencos de Triana, preservando así su raíz primitiva y llegando a convertirse en modelos imprescindibles para generaciones posteriores de cantaores.

LA VOZ DE HUELVA EN LA TRIANA DEL XIX
Ilustración: Rocío Bazán y Pedro Sánchez “Naranjito Hijo”

El objetivo principal de esta conferencia ilustrada es ofrecer una visión clara de la especial trascendencia de los cantaores onubenses del siglo XIX en la conservación y continuidad de la tradición trianera del cante.

Partiendo de grandes figuras cantaoras (Salvaorillo, Dolores La Parrala, Rengel) que, con su rotundo éxito en los más importantes Cafés cantantes sevillanos del XIX, dejaron muy alto el listón de la calidad profesional del cante de Huelva, demostraremos cómo los artistas flamencos onubenses se han encargado de transmitir algunos de los más significativos estilos flamencos de Triana –especialmente los de Silverio Franconetti-, preservando así su raíz primitiva y llegando a convertirse en modelos imprescindibles para generaciones posteriores de cantaores.

LA VOZ DE CÓRDOBA EN LA TRIANA DEL XIX
Ilustración: Rocío Bazán y Pedro Sánchez “Naranjito Hijo”

El objetivo principal de esta conferencia ilustrada es ofrecer una visión clara de la especial trascendencia de los cantaores cordobeses del siglo XIX en la conservación y continuidad de la tradición trianera del cante.

Partiendo de grandes figuras cantaoras (Paco el de Montilla, Onofre, Pepe Lora) que recibieron de manera directa o indirecta las enseñanzas de Silverio Franconetti y Ramón el de Triana, demostraremos cómo los artistas flamencos cordobeses han registrado -tanto en cilindros de cera como en placas- los más significativos estilos flamencos de Triana, no sólo preservando así su raíz primitiva y llegando a convertirse en modelos imprescindibles para generaciones posteriores de cantaores, sino creando además una nueva escuela de soleares de gran importancia en la historia del flamenco.

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