El largo viaje de la guitarra flamenca:

El guitarrista pasó de ser el soldado desconocido del flamenco a ocupar un lugar protagonista en su escena. La evolución del instrumento y de sus intérpretes le confieren la condición de locomotoras de este arte: aprendieron una técnica, le pusieron alma y tiraron del cante y del baile hacia nuevas fronteras, desde la aparición de la cejilla al concertismo y los coqueteos con otras músicas, desde el rock and roll al jazz.

Desde Ramón Montoya a Paco de Lucía, la historia de la guitarra durante el siglo XX permite augurar una nueva frontera para su evolución futura, siempre y cuando sus jóvenes creadores logren respetar la tradición pero desobedecerla al mismo tiempo, utilizando palabras de Felix Grande.

El flamenco es fusión

Lejos del criterio que concibe al flamenco como una isla musical sin contacto con el exterior, este arte, desde sus orígenes, dialogó con otros ritmos y los asumió para sí, desde los llamados cantes de ida y vuelta al crisol de las bulerías, que han servido como puertas de entrada a las melodías carnavalescas, a las coplas andaluzas o a los tangos argentinos, por poner ejemplos.

La incorporación del flamenco al fenómeno de la World Music completa por otra parte su internacionalización, iniciada con el jazz que asumió el "spanish tingle" desde los años 20 del siglo XX y que encontró en Paco de Lucía, Gerardo Núñez, Vicente Amigo, Maite Martín, Enrique Morente o Diego El Cigala, por ejemplo, interlocutores con los que establecer un puente de plata respecto a Chick Corea, Pat Mehetny, John McLaughlin, Al Dimeola, Larry Coryell, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Bebo Valdés, Carles Benavent, Tete Montoliú o Pedro Iturralde.